The drama is the safe space. You can be whatever you want. In drama classes, I feel like the most important thing is trying to inspire students to be more open, to be more easy-going and to stop overthinking too much about what other people think about them. Just keep trying, keep coming best.

戏剧为我们搭建了一个安全的空间，在这里，你可以成为你想成为的任何人。在戏剧课上，我认为最重要的事情是激励学生更加开放、更加随和，并且停止过分思考别人对他们的看法。他们要做的就是不停尝试，不停成为更好的自己。

——Coach Paul

从小学时初次登上戏剧舞台的那一刻起，Paul便与戏剧结下了不解之缘。在戏剧的奇妙世界里，他演绎千姿百态的角色，撰写引人入胜的故事，通过创作尽情地表达自我。而后，他又带着这份热忱踏上戏剧教学之路，致力于将戏剧的魅力传递给更多的学生。让我们一同开启Paul的戏剧人生，探寻他与戏剧之间动人心弦的故事。

一、戏剧之钥：从小学登台到大学创作

生长于戏剧文化底蕴尤为深厚的俄罗斯，Paul的戏剧之旅早在小学一、二年级便拉开了帷幕。当时，学校为学生们开设了戏剧与表演相关的课程，满怀憧憬的Paul积极参与其中，和小伙伴们一起登上舞台，共同演绎了一个关于蓝色小狗的故事。虽然曾经扮演的角色和具体的情节早已在脑海中日渐模糊，但Paul仍能清晰地回忆起他站在舞台上那强烈又直观的感受：

“那是我第一次站在聚光灯下表演，我能感觉到观众热烈的欢呼，家人坚定的支持，还有朋友们默契的配合，那个氛围简直无与伦比！”在平时，他已经把台词和动作反复练习了很多遍，因而登台时也毫不怯场，能够全身心地沉浸到表演里，感受戏剧的奇妙和有趣。或许彼时的他年纪尚幼，还无法领悟戏剧的深刻内涵，但那一颗热爱戏剧的种子已经在他心中悄然种下，等待着在未来的某一天生根发芽。

转眼来到六年级，进入青春期的Paul被老师和家人发现他变得愈发孤僻内向，经常胡思乱想，且羞于开口表达。为了让Paul能够敞开心扉，变得更加自信开朗，家长决定让他重新接触戏剧表演。此时距离他第一次登台演出，已经暌违四年之久，如同刚坐上驾驶室的小飞行员一样，Paul必须从头学习表演技巧，一点一点重拾那曾经让他充满憧憬的舞台上的一切。虽有陌生之感，但他还是很快进入了状态。再度回到戏剧的世界，Paul如同鱼儿在水中那般悠游恣意，尽情地释放内心深处的喜怒哀乐，也就是这时候，Paul对戏剧有了更深的体会：“第二次登台表演的经历，像是为我打开了一扇表达自我的窗户，我真的很享受站在舞台中央的那种感觉，也期待着用自己的表演去打动观众。”从那以后，他便开始频繁地参加各种戏剧活动，不错过任何一个像滚雪球一般积累表演经验的机会。

上大学后，Paul不仅积极参与戏剧表演，还投身到了剧本创作之中。从零开始构建一个故事并非易事，他需要精心构思剧情走向，让故事跌宕起伏、扣人心弦；同时，他还需要设计好每一个人物，思考他们的行为动机，赋予他们鲜活的生命，这无疑需要极大的创造力和敏锐的洞察力。对此，Paul虽常常为此绞尽脑汁，却乐此不疲，他和我们分享了其中一篇得意之作：一位富有的商业大佬临终之际，众多人争夺其财产，阴谋与背叛交织，引发了一系列啼笑皆非的故事。为了不让故事情节落入俗套，Paul巧妙地将最后的大反派设计成了一个意想不到的角色，在保证剧情合乎逻辑、人物符合设定的同时，给观众带来耳目一新的感受。

剧本完成后，Paul又立刻投入到编排戏剧的工作中，对每一个场景、每一句台词、每一个动作都精心打磨，力求呈现出最完美的戏剧效果。“当我看到自己创造的角色最终走上舞台、面向大众时，那种感觉真的很奇妙，看到观众们的情绪跟随着故事情节的发展跌宕起伏，那一刻我觉得哪怕创作的过程再艰难，也是值得的。”此时的Paul，不仅是诠释者，更是创造者，借由这一幕幕的剧，他演绎百态的角色，历经纷繁的事物，体悟交织的情感，在戏剧的舞台上持续绽放光彩。

二、教学之路：寻找热爱与专长契合点

Paul的职业生涯，也恰似他所热爱的事业那样，充满了戏剧性的色彩。大学时期，他主修航空航天工程，研究怎么制造飞机和火箭。然而，毕业后进入大厂工作的他，很快便意识到这份工作并不适合自己：“每天都要做无数paper work的我，看不清未来的更多可能，当时感觉非常焦虑非常迷茫。”为了趁早找到自己热爱和专长的契合点，Paul决定换个赛道，考虑到自己从小就对英语学习充满热情，他毅然决定投身英语教学领域。为了让更多学生能够积极主动地参与到课堂中，他很快总结出了一套独特的教学方法。但渐渐地，重复的教学内容让Paul觉得单纯的英语教学也不再富有挑战，内心的声音让他又将目光转向了戏剧教学。

“戏剧里蕴藏着太多可能性了！每一出戏都是不同的故事，每一出戏都有迥异的角色，它跳出了千篇一律的范式，永远不会让我感到枯燥。”更重要的是，戏剧教学并不是单方面的输出，每个学生都会以自己的方式去理解剧本，去演绎角色，他们的奇思妙想往往会给课堂带来新的元素。学生时代的Paul已经积累了丰富的一线戏剧表演经验，他迫切地渴望与同样热爱戏剧的学生们分享自己的技能，激励他们变得更加自信，在塑造剧中角色的同时勇敢地展现自我。因为他深知，戏剧不仅是一种艺术形式，更是一种能够激发学生潜能的有力工具。

如今，Paul已经从事戏剧教学已有5年多的时间。一开始，他负责教4到6岁的孩子，对这个年龄段的学生来说，观众的期望并不高，这就相当于一个很安全的港湾——即使小孩子在台上忘记了台词，他们仍旧表现得很可爱，就不妨碍观众喜欢这个节目。但是随着时间的推移，Paul不再满足于此，他想跳出这个舒适圈，去追求更深层次的教学相长。他招收了一批年龄稍长的学生，这些学生已经具备一定的智识和能力，不管是对故事剧情还是对表演技巧都有更深的理解，“当学生们真正表达自己时，他们会呈现出剧本里没有的东西”。与之相对应的是，观众也会对他们抱有比较高的期待，当Paul被问及如何应对这种压力时，他坦然地表示，压力有时候也是动力的一部分，自己能做的就是与学生携手共进。

众所周知，戏剧表演往往需要演员通过夸张的肢体语言，表现人物特点、带动观众情绪，推动故事发展，在戏剧教学中，如何让学生克服表演时的羞耻心理就变得非常重要。对此，Paul的应对方法有二。一方面，在排练过程中，Paul并不会以老师的身份居高临下，也不会制定繁琐的课堂规矩，而是把学生视作自己的朋友，以随和自在的方式与他们相处，致力于营造一个轻松平等的环境。另一方面，面对课堂中可能会发生的各种意想不到的小插曲，Paul会努力将其“戏剧化”：“比如今天课上我的脑袋撞到了课桌，这看起来有些愚蠢对吧，但我不会感觉尴尬或丢脸，而是会夸张地捂着脑袋，趁机表演一番，孩子们就会被我逗乐。”他希望以有趣的方式缓解学生们紧张的状态，因为只有在轻松的不被审视的氛围中，孩子们才能大胆地去表现自己，进而将嬉戏玩闹转变为认真专注，更好地掌握戏剧表演技巧。

提及教学生涯中印象最深刻的成就，Paul说起了他曾带领学生编排表演《小熊维尼历险记》的经历。“当时这场演出有十几个场景，时间紧任务重，对于我和学生们而言都是巨大的挑战。”Paul像往常一样耐心地引导学生进行反复地练习，并督促他们记忆台词。令他倍感欣喜的是，学生们不仅积极配合，还会踊跃地提出自己的想法，并添加一些他都不曾注意到的细节，比如改变表演中的吟唱歌曲的曲调。在他们的共同努力下，这场表演非常顺利并取得了热烈的反响。Paul表示，当学生们经过刻苦排练，最终在舞台上为观众带来一幕幕精彩绝伦的表演时，那便是他作为导演和教练感到最幸福的时刻。

三、东来之缘：在中国与孩子共舞戏剧

正如Paul一贯呈现出来的那样，他并不是安于现状的人，在他的眼中，人生就像一场充满未知的冒险。他在2019年远赴他乡，来到了中国，怀揣着对这个古老国度的好奇，亲身领略这里的风土人情。令他自己都深感吃惊的是，这一待便是五年之久，他感慨道：“我很喜欢中国，这是一趟非常美妙的旅程。”这期间，Paul在上海戏剧培训中心担任过戏剧教师和导演，也参加过海伦·奥格雷迪戏剧学院的项目，在中国积累了丰富的戏剧教学经验。

据 Paul 观察，中国学生与其他国家的学生最大的不同在于「锐意进取」，这一特质仿佛深深镌刻在中国文化 DNA 之中。有时，Paul 会为学生准备一些简单的诗、散文或独白，让他们挑选自己最喜欢的进行记忆。令 Paul 倍感惊讶的是，所有的学生竟然都记住了所有的内容。“大家都会很努力地去做一件事情，并尽力把它做到极致。不过随之而来的是，如果事情未按预期进行，学生们很有可能会陷入到极度沮丧之中。每当这时，我作为戏剧老师深刻了解人无完人，比起严厉责备的方式，我更喜欢以引导和鼓励的方式，激励学生从错误中吸取教训、重新树立信心。”

如今的Paul来到英锐担任戏剧老师，他对这段全新的旅程满怀期待。对Paul来说，第一堂课永远是最难的，他会不自觉地预设一个期待，想给学生们留下好的印象。而现在，他已经给孩子们上了好几节戏剧课，熟悉了彼此的名字，他们的课堂充满激情与欢乐。他深刻地意识到，一旦自己将能量传递给学生，学生就会把他们的能量回馈给他，并试图与他分享他们的内心世界。这种毫无保留的真诚，实际上消除了他对自己可能不被学生喜欢的那种恐惧。在与孩子们的相处中，他感受到了纯粹的快乐和满足，也更加坚定了自己在戏剧教育道路上继续前行的决心。

在未来，Paul还会教授一些与公共演讲相关的课程。对他而言，戏剧和演讲看起来是两种截然不同的艺术形式，但它们的本质却是类似的。从表现形式上来看，两者都需要面对观众，将剧情或者是观点清晰地传达出来。从表达技巧上看，不管是表达观点态度，还是塑造角色性格，都需要运用恰当的肢体语言和语音语调，让表演更具感染力。一直以来，他都擅长通过戏剧表演，引导学生学习演讲需要的自信表达、肢体语言、眼神交流、情感共鸣等技巧，帮助学生克服紧张感，让演讲更加生动有趣，引人入胜，他很期待自己与学生、戏剧与演讲之间碰撞出别样的火花。

四、坚持之由：戏剧是一片纯粹的保留地

“在很多人的观念里，戏剧课不像其他主课那般具有重要地位，更多时候是家长送孩子过来‘玩一下’，作为一种学习外的消遣。”对此，Paul很想消除这种偏见。事实上在俄罗斯，戏剧传统源远流长，剧院在人们的生活中占据着重要地位，孩子们从小接触戏剧并非仅仅是为了娱乐，更是一种文化的传承和艺术的启蒙。戏剧表演能够激发孩子们的想象力、创造力和情感共鸣。戏剧课也绝非单纯的游戏，它是一个系统的学习过程。不同角色说话的语调有什么不同？不同场景下角色会有怎样的神情姿态？怎样的肢体动作比较贴合角色的心理和性格？这些都是学生需要学习的戏剧表演基础。

由于戏剧是一门实践性很强的学科，Paul的教学风格也是尽可能保持课堂的活跃，确保所有学生都参与进来，对于那些性格内向、容易害羞、不愿开口的学生，Paul会额外关注。“我不希望自己的课堂陷入沉寂，或者只有自己一个人在单向输出，我更希望学生们能够一起融入其中。每当解释完某个戏剧或者表演的概念后，我就会邀请学生们一同进行这个概念的练习，在实践中加深对知识的印象。因为只有让每个学生都时刻保持专注和参与，才能让戏剧课堂充满活力。”

不同的学生可以从戏剧课堂上获得不同的技能和收获，而Paul最想让自己的学生建立的是自信，这跟他的童年经历密不可分，他总是能在许多学生身上看到自己孩童时期的影子——那时的他唯唯诺诺，总是把头埋得很低，不敢表达自己的想法，正是戏剧引领他敞开心扉，赐予他表达自己的勇气。他渴望将戏剧带给自己的改变带给更多学生，哪怕他们仅仅是在上课结束后说话声音变得大了一点，Paul也会感到很满足，因为他深知，信心的建立并非一蹴而就，它需要在平日的练习中、在舞台的表演中、在一次次的表达中逐渐积累起来，他用心引导着每一个学生，期待他们都能在戏剧的世界里找到属于自己的光芒。

在采访的最后，Paul向所有热爱戏剧或即将开始戏剧之旅的学生分享了他的建议：“不要羞于尝试任何疯狂的事情，哪怕看起来很傻也没关系。戏剧为我们搭建了一个安全的空间，在这里，你可以成为任何你想成为的人。不用在意别人怎么说怎么看，我们要活在自己的热爱里，而不是别人的眼光里。”对于Paul来说，小学一年级参演的蓝色小狗虽然不真实存在于世界上，虽然不符合世人对小狗的一般印象，却永久地存在于他心中，激励他勇敢奔赴在热爱里、不断探索更多可能。