近年来，越来越多由学生主演的戏剧登上了中小学校、各大剧院的舞台：替父报仇的哈姆莱特、为爱勇敢的罗密欧与朱丽叶……每一个角色都被学生演活。

而在WSDA的赛场上，也出现了越来越多热爱表演性演讲的选手，Ta们将戏剧元素与演讲艺术巧妙融合，呈现了一个个精彩纷呈的视听佳作。

这不仅是戏剧表演的魅力，更反映了全球范围内被高度认可的教育路径。

哈佛大学校报调查结果显示，2024 年新生中参加戏剧表演的学生占比为 31.4%——即每三个哈佛新生中，大约有一个学生拥有戏剧表演的经历。这一数据清晰地指向了创造性艺术活动在顶尖教育体系中的真实价值。

这种趋势，也正在与中国基础教育改革的方向形成呼应。

教育部发布的《义务教育课程方案和课程标准（2022 年版）》中强调了艺术课程中音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等内容的重要性。英语课程标准也进一步强调培养学生的语言能力、文化意识、思维品质与学习能力等核心素养。

对很多孩子而言，一个现实的问题正在浮现：如何在真实、有效的学习场景中，同时完成语言能力与综合素养的提升？

正是在这样的背景下，英语戏剧与表演性演讲，成为越来越多家庭的理性选择——它既不是单一的语言训练，也不是玩耍式的舞台体验，而是一套以文本理解、人物塑造、舞台呈现与高阶表达为核心的系统训练路径。

在孩子接受英语戏剧与表演性演讲教育前，我们有必要回答两个核心问题：

孩子为什么要系统学习英文戏剧表演？

又应该如何学，才能真正产生长期价值？

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为什么要系统学习英文戏剧表演？

来自Royal Central School of Speech & Drama的Selina Busby教授在TEDx演讲中，曾发出过叩问：“戏剧表演能改变世界吗？”

作为一名成功克服了阅读障碍和社交困难困扰的人，她的答案是：戏剧表演也许不会直接改变世界，但它可以改变世界中的每一个个体。

这正是戏剧表演教育的独特之处。

一方面，戏剧表演对学生人格的养成具有重要的意义。在莎士比亚的戏剧里，我们体会到了作者对复杂人性的深入洞察、对社会现象的独特理解；在音乐剧美妙的音乐和舞蹈动作中，我们感受到了不同的艺术形式为我们带来的感官上的愉悦，这些都为孩子们的成长提供了独特的养分。

另一方面，戏剧表演对学生的综合素质提升有着不可代替的作用。

角色塑造与心理理解

为了扮演好一个角色，学生需要揣摩角色心理、准备长篇对白、进行台词训练。这个过程不仅锻炼了Ta们的理解力、沟通力和共情力，还让孩子学会从不同视角看待世界。

创意呈现与舞台制作

为了舞台效果，学生需要进行虚实结合的再创作，学习灯光、音响运用，设计和制作道具。这不仅拓展了孩子的想象力和创新能力，更让Ta们在实践中体验到艺术创作的完整流程。

角色体验与情感共鸣

当学生完全融入角色的表演和塑造时，Ta们体验到不同于现实生活的另一种人生。演出中，作为参与者与观众互动时，更能感受到思想与情感的共鸣，培养深刻的社会理解力。

全英文沉浸式语言环境

从研读剧本到台词训练，从角色扮演到原创剧本创作，学生们在潜移默化中提升英语听、说、读、写能力，同时增强语言表达的自信和流畅度。

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如何学习英文戏剧表演？

基于这一深刻的教育理念，WSDA精心打造了冬季综合学术营-英语戏剧表演营/表演性演讲营，为孩子们提供多元化的学习机会。通过学习剧本创编、角色理解、台词诵读、声音训练、表情管理、情绪变化等，提升综合素质。

英语戏剧表演营

针对低年级学员，我们将通过富有趣味性和互动性的方式帮助他们了解戏剧的基本元素。在老师的引导下，孩子们将尝试表演简单的剧本，并学会如何运用声音、表情、动作等元素吸引观众。

在高年级班，学生将会面临更高难度的挑战，在老师的带领下研读莎士比亚经典剧目或经典文学作品，以英语作为课堂语言进行交流和排练，并在课程过程中完成原创剧本的撰写及模拟剧目的表演。培养思维深度和艺术表现力。

表演性演讲营

重点培养学生对文学文本的分析、解读与舞台呈现能力。课程将引导学生学习如何拆解文本结构、塑造多样化人物形象，并在严肃与喜剧题材中准确传达复杂情绪。

通过循序渐进的课堂练习、同伴反馈与教师一对一指导，学生将围绕所选作品进行深入打磨，逐步发展真实、有感染力的舞台表达，使文字真正走向舞台。课程特别强调肢体表达、声音运用与节奏把控，帮助学生建立与观众之间的有效连接，全面提升表演性演绎能力。

完成本课程后，学生将能够自信地呈现表演性演讲作品，掌握表演性演讲的基础方法与核心技巧，并具备持续提升舞台表现力的能力。

戏剧表演教育是关于思维的深耕、情感的共鸣、创意的释放与人格的塑造。在科技日益渗透到我们生活各个层面的AI时代，戏剧表演所能教会孩子们的，正是那些足够核心、弥足珍贵、且无法取代的独特人类能力。通过戏剧表演的舞台，孩子们不仅能看到更大的世界，更能看见更好的自己。